Despacito, cuando tu dormías,
ella te hablaba, te preguntaba,
te protegía.

Ella prometió darte todo
pero solo pudo darte lo que tuvo.
Para ti lo más hermoso
era amanecer junto a sus ojos
iluminando el mundo.

Pero los pájaros no pueden ser enjaulados
porque ellos son del cielo, ellos son del aire.
Y su amor es demasiado grande para guardarlo.

Volaste alrededor de la luna con ella,
le pediste que nunca se fuera,
y ella respondió:
Mi amor siempre estará...cuidándote

Y la dejaste volar
y tus ojos lloraron hasta doler
pero solo tú sabías
que así tenía que ser
Que así... tenía que ser...

Ella prometió darte todo
pero solo pudo darte lo que tuvo.
Para ti lo más hermoso
era amanecer junto a sus ojos
iluminando el mundo.

Pero los pájaros no pueden ser enjaulados
porque ellos son del cielo, ellos son del aire.
Y su amor es demasiado grande para guardarlo.

Y la dejaste volar
y tus ojos lloraron hasta doler
pero solo tú sabías
que así tenía que ser

Y la dejaste volar
y tus ojos lloraron hasta doler
pero solo ella sabía
que así tenía que ser

Y la dejaste volar
y tus ojos lloraron hasta doler
pero solo tú sabías
que así tenía que ser.
Que así tenía que ser.

LOST: In Preparation For Season 5: CONNECTIONS

Ayer Miércoles 21/01 empezo en Estados Unidos la 5ta Temporada de una de las series mas taquilleras de los últimos tiempos, diria yo en mi humilde opinión, LA MEJOR DE TODAS...

Se acabó la espera...despues de casi 5 meses...volvimos a enviciarnos, sentados en la compu esperando q ya esté lista para bajar a las horas en que terminó de ser transmitida en el canal de aire de allá.

Así que dentro de un rato ya estará para bajar los 2 primeros capítulos y a volver a rompernos la cabeza buscandole explicaciones a cosas que no se las vamos a encontrar...

Acá dejo unos videos de Youtube...

Namaste!

* Accidental Husband *

El marido Accidental, la nueva comedia romántica protagonizada por Uma Thurman y Colin Firth, que se estrenará el 7 de marzo en EEUU. Además de éstos actores también se encuentran en el reparto otros como Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard e Isabella Rossellini.
Dirigida por Griffin Dunne, conocido también ser actor: entre otras, fue protagonista de After Hours (1985), de Martin Scorsese.
La película cuenta la historia de una psicóloga especialista en problemas sentimentales que trata a través de su propio programa de radio, muy seguido por el gran público, por cierto. Pero su éxito tendrá doble filo, puesto que una de sus oyentes un día decide dejar a su novio impulsada por lo que ha escuchado en la radio. Al darse cuenta de su error decide vengarse de la consejera sentimental.

* Crónica de Una Fuga *

Durante el horror de la última dictadura militar en Argentina, entre todas las personas que fueron secuestradas, encarceladas y torturadas por las Fuerzas Armadas hubo quienes lograron sobrevivir. Entre ellos, algunos –muy pocos– consiguieron burlar a sus captores y escapar. Crónica de una fuga narra la historia de cuatro de esas personas: Guillermo Fernández, Carlos García, Daniel Russomano y Claudio Tamburrini. Este último, por entonces arquero de Almagro y más tarde filósofo radicado en Suecia, escribió “Pase libre”, una novela que relata sus 120 días de prisión en la Mansión Seré, también conocida como Atila, por entonces uno de los centros de detención de la Fuerza Aérea.

Adrián Caetano dirige una película que es, ante todo, un clásico producto de suspenso, más cercano a las series televisivas “Tumberos” (dirigida por él mismo) y “Okupas” (de Bruno Stagnaro, con la que comparte la dupla actoral Rodrigo de la Serna-Diego Alonso) que a otros trabajos de Caetano y a otros films sobre la dictadura. El director de Bolivia y Un oso rojo conserva la exactitud para los diálogos y la habilidad para hacer presente la violencia con sólo mostrarnos su inminencia; los momentos más crudos –narrados desde el fuera de campo, con un cuidadoso trabajo de sonido– logran el impacto buscado.

Al avanzar la película, el protagonismo inicial de Tamburrini se reparte con el de Fernández. La utilización de la cámara, colocada la mayor parte del tiempo casi a ras del suelo –como los cautivos, que permanecían agachados, o acostados en camastros– provoca que el espectador comparta el punto de vista y logre la empatía necesaria como para acompañarlos en esta fuga que –lo sabemos de antemano– se producirá más temprano que tarde.

Era necesario que transcurriese una determinada cantidad de tiempo para que el cine pudiera tomar esta historia, demasiado increíble como para no ser material cinematográfico, demasiado atrapante como para no convertirse en un thriller. En otro momento, tal vez, una película del estilo de Crónica... hubiese levantado voces ofendidas, en nombre de aquellos que no tuvieron la misma oportunidad (¿podemos llamarla suerte?) de los protagonistas. En cualquier caso, Crónica de una fuga no carece de valor testimonial, y esto a pesar de que algunos detalles fueron expresamente modificados para el traspaso al cine: al concentrar el conflicto en una sola habitación, la mirada sobre el tema se vuelve general y la película logra captar el pulso de aquello que sucedía en ese momento a nivel cotidiano.

El último 24 de marzo, a treinta años del comienzo de la dictadura, gente que vivió cerca de los centros de tortura contó a los medios las cosas que (entre) veían y escuchaban; los fragmentos del horror con el que convivían. Caetano también muestra eso: cómo era vivir con el infierno en la puerta de al lado, qué mecanismo fue puesto en marcha a nivel social como para que cuatro tipos desnudos, esposados en el medio de la calle, fuesen saludados casi con naturalidad por otro tipo de barba y sobretodo que estacionaba su auto.

Entre los actores destaca Rodrigo de la Serna, pero sorprende la madurez de Nazareno Casero como Guillermo Fernández (el verdadero Fernández participa también, en un pequeño rol). En cambio, no parece feliz la elección (ni el registro) de Pablo Echarri, convertido en “Huguito”, el jefe de los torturadores: con su tapado de cuero y bigotes negro brillante, está más cerca del cómic que del naturalismo que respira el resto de las actuaciones

* Kamchatka *

Tú no puedes volver atrás,
porque la vida ya te empuja,
como un aullido interminable, interminable.
Te sentirás acorralada,
te sentirás perdida y sola,
tal vez querrás no haber nacido, no haber nacido.

Pero tú siempre acuerdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti
como ahora pienso.

La vida es bella ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor, tendrás amigos.

Un hombre solo, una mujer,
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada, no son nada.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí....

Nunca te entregues ni te apartes,
junto al camino, nunca digas:
no puedo más y aquí me quedo, y aquí me quedo.

Otros esperan que resistas,
que les ayude tu alegría,
que les ayude tu canción, entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate...

La vida es bella, ya verás...

No sé decirte nada más
pero tú debes comprender
que yo aún estoy en el camino, en el camino.

Pero tú siempre acuérdate...

Video del Grupo Jabalimaria - SinRed

Video del Grupo Jabalimaria - SinRed
Tema que le hicieron a María Soledad Rosas...
Permiso Charly, lo tome prestado de tu cuenta de Youtube...espero que no te moleste.



"Sin Red"
Está cansada de volver atrás y todavía no pudo escaparse
Vomitará su corazón toda esa historia que supo asfixiarla

Camina arrastrando los pies por la miseria de todos los días
Solo desea ser infiel a todo lo que el ... Leer másmundo la obliga a ser
Saltando sin red...

Sus ojos siempre la delatan (nunca fue buena para las mentiras)
De a poco se arrancó la piel para poder salirse con la suya

Amante de lo marginal, fumaba casi tanto como amaba
Vomitará su corazón toda esa mierda que supo asfixiarla
Saltando sin red...

Ella baila las horas y está tan sola
Ella baila las horas y empieza a brillar
De tan bonita se sube a la cima y sonriendo me enamora
De tan bonita se sube a la cima y me transforma, me transformará
Saltando sin red...

Peliculas que estuve mirando en estos días

Deux jours à Paris (2 Days in Paris)

Marion y Jack viven en Nueva York. Marion es francesa, Jack, estadounidense. Acaban de pasar unas "vacaciones de ensueño" en Venecia que, en realidad, ha sido un viaje plagado de malentendidos y discusiones. Antes de volver a Estados Unidos, pasan dos días en París, entre otras cosas para recuperar el gato que Marion ha dejado al cuidado de sus padres. Se instalan en el minúsculo apartamento de Marion, en el mismo edificio que el piso de sus padres, a los que Jack todavía no conoce. Los dos sesentañeros no son amigos de las convenciones sociales y no se cortan ni un pelo, incluso delante de desconocidos. Para Jack, es un auténtico choque cultural. Pero también se da cuenta de que, a pesar de los prejuicios de los padres de Marion hacia Estados Unidos, le aceptan inmediatamente como otro miembro de la familia.

Jack no habla una palabra de francés. Cuando Marion se cruza con ex novios, la cordialidad y los flirteos de los franceses son una tortura para él. Interminables conversaciones sobre sexo, extrañas costumbres alimentarias, taxistas completamente borrachos... Jack empieza a sospechar que Marion tiene muchos secretos. ¿Cómo puede cruzarse con un ex amante en cada esquina? Encima, ella intenta calmar sus celos con mentirijillas. Jack, cada vez más furioso, decide separarse. Mientras Marion decide aplacar su deseo de venganza con otro ex, Jack se va a un restaurante de comida rápida con la esperanza de encontrar un trocito de patria. ¿Acabará el amor de esta pareja bicultural de forma tan sórdida?

August Rush

August Rush, un huérfano y prodigio musical de 11 años, es el fruto de un inesperado encuentro romántico entre un carismático joven Irlandés, cantante de rock, Louis, y una joven y sobreprotegida chelista, Lyla. Cuando el destino separa a los amantes, dejando solo a August como estela, este es ingresado en un orfanato. Inspirado por un encuentro fortuito con un trabajador social, August escapa de su orfanato hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Wizard, su peligroso y misterioso benefactor. Cuando Lyla emprende la búsqueda de su hijo tras años de haberlo perdido, Louis debe luchar contra sus propios fantasmas e intentar de recuperar sus ganas de vivir a través de su música. Finalmente, August se ve dividido entre sus padres y su fidelidad a Wizard. Cuando logra escapar de los lazos que le atan a Wizard, se convierte en la revelación del prestigioso conservatorio musical de Julliard, donde terminará componiendo la sinfonía que dirigirá ante un público de cuarenta mil personas en Central Park, utilizando así su extraordinario talento para encontrar a los padres de los que fue separado desde su nacimiento.

A Cinderella Story

En esta actualización del clásico cuento de hadas de "La Cenicienta", Sam Montgomery (Hilary Duff) es una joven estudiante que vive con su madrastra y sus hermanastras, quienes la tratan más como una sirvienta que como un miembro de la familia. Dedicada en pleno a sus estudios, la vida social de Sam es bastante aburrida hasta que un día conoce, a través de un chat, al príncipe de sus sueños. Pero cuando su anónimo príncipe resulta ser un popular jugador de fútbol americano del instituto, Austin Ames (Chad Michael Murray), Sam vuelve a la cruda realidad ya que éste, siempre rodeado de chicas esculturales, nunca se fijaría en ella. Austin, a su vez, intentará por todos los medios descubrir quién es su princesa secreta. ¿Esconderá Sam para siempre su secreto o encontrará el valor para decírselo?

El Amor en los Tiempos de Colera(2007)

La película se centra en un personaje llamado Florentino Ariza (Javier Bardem), un joven romántico que pierde a la chica de sus sueños (Giovanna Mezzogiorno) por otro pretendiente más adinerado (John Leguizamo), de modo que dedicará los años sucesivos a construir una vida y una reputación que le permitan tenerla de nuevo.

My Blueberry Nights

‘My Blueberry Nights’ es el título de la nueva película del prestigioso director Wong Kar-Wai. Una película que debería haber llegado a los cines españoles el pasado 1 de febrero, pero, a saber porqué, la fecha del estreno fue pospuesta, y ni siquiera se sabe hasta qué día, sólo que será “próximamente”. Lo único que falta es que algún “lumbreras” le cambie el título y le ponga ‘Deseando Amar 2: Más allá de la pasión’. Lo del cine y este país es que no tiene nombre.

Con un reparto de lujo, ‘My Blueberry Nights’ (2007) se centra en el personaje de Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental, decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera, encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o más que la suya.

Teniendo en cuenta la carrera del señor Wong Kar-Wai, y tras ver el trailer de la película, nadie puede (o nadie debería) sorprenderse de lo que ocurre en estas noches de (tarta de) arándanos. El cineasta ha rodado en Estados Unidos lo que ya había rodado en su tierra. Un bellísimo y triste drama romántico. Lo que ha hecho siempre. Lo que le interesa.

‘My Blueberry Nights’ es, de este modo, muy similar a ‘Days of Being Wild’ o ‘Deseando Amar’ o ‘2046’ o ese corto que hizo Kar-Wai para BMW, tan recomendable como cualquier película suya; la más atípica es ‘Ashes of Time’ (curiosamente, la única inédita en DVD en nuestro país), pero sólo por incluir algo de arte marciales. Básicamente, y para entendernos, nos encontramos, otra vez, con una delicia para los sentidos, una historia cuya profundidad la ponen los hermosos encuadres, los maravillosos temas musicales y las cuidadas poses de los actores, puestos ahí para componer una obra de tanta belleza como escasa trama.

Aquí no hay sitio para diálogos complejos ni giros argumentales sorprendentes; no en vano, el director ha revelado alguna vez que rueda sin guión (no al menos uno cerrado). Las palabras apenas tienen importancia, acompañan las imágenes, interesando más la forma que el contenido de las mismas; las trata como canciones que no es necesario entender. Y en cuanto a las historias, en cuanto empiezan ya sabemos cómo acabará todo. La idea es disfrutar contemplando una obra de arte sobre cómo las personas adoramos sufrir y hacernos daños jugando con el amor. No es de extrañar que en el festival de Cannes etiquetaran la película más o menos como de caramelo vacío. El discurso de Kar-Wai está acabado ya para la gran mayoría, es más que comprensible.

Por tanto, la principal novedad de esta obra, casi la única, junto a la (de nuevo en un film suyo) majestuosa banda sonora, que cambia los boleros por el jazz, es que el reparto está integrado por rostros occidentales. Así, nos encontramos con un reparto muy llamativo encabezado por Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn y la cantante Norah Jones, cuyo personaje sirve de nexo de unión de las cinco historias de amor (o desamor, más bien) que integran la película.

De ellas, la más floja es la que rodea al personaje de Portman, que encarna a una poco creíble jugadora de póker con problemas para relacionarse con su padre; además, el personaje de Jones está puesto ahí con calzador, gracias a un intercambio poco verosímil. La historia más lograda, por el contrario, es la que protagonizan Strathairn y Weisz; el actor está magnífico, especialmente en un par de momentos muy emotivos, y la actriz nunca ha estado tan impresionante como aquí, en todos los sentidos. En cuanto a Law y Jones, correctos, en su sitio; el primero parece que imita a Takeshi Kaneshiro en ‘Chungking Express’, y la segunda, en su debut en el cine, cumple sin problemas en los pocos momentos en los que tiene que actuar.

Podría decirse, por consiguiente, que ‘My Blueberry Nights’ es una preciosa repetición de la misma película que lleva rodando Wong Kar-Wai durante todos estos años. De esta forma, es una oferta ineludible para los que disfrutaron plenamente de las anteriores obras del cineasta (o para los que aún no vieron ninguna, que algunos habrá) y, posiblemente, una aburrida forma de pasar el tiempo para el resto.

Por supuesto, un servidor lo pasó en grande con esta película, y está escuchando la banda sonora por enésima vez, en este mismo momento. Wong Kar-Wai no realiza cine convencional, sino un cine que es como una droga, de imágenes tan poderosas que, si te atrapa, no abandonará tu cabeza durante muchísimo tiempo.

PS. I LOVE YOU (Posdata Te Amo)2007

Pues del drama que le toca vivir a Holly Kennedy, una joven y bella neoyorquina que ha quedado viuda luego de que su marido Gerry muriera a causa de un tumor cerebral.

A lo largo de la historia, la protagonista irá viviendo diferentes situaciones, siempre acompañada por el recuerdo de su marido. Pero una serie de acontecimientos inesperados empiezan a surgir. De esta forma, los espectadores podrán ser testigos de cómo el ánimo de la muchacha se levanta cuando, en medio de la celebración por su cumpleaños, llega un mensaje de Gerry. A partir de allí, la joven comenzará a recibir sus cartas póstumas que siempre terminan de igual forma, con la leyenda “post data: te amo”. Lejos de deprimirla, estas demostraciones de su difunto esposo generan en Holly la animan a recordar su pasado con felicidad y, de alguna forma, buscan ayudarla a enfrentar el futuro.

Slumdog Millionaire (Quieres ser Millionario?) 2008

Slumdog Millionaire es la obra con la que el director inglés Danny Boyle ganará el Oscar. Así de corta. El genio detrás de Trainspotting (1996) y 28 Days Later (2002) nos presenta un ejercicio narrativo prominente en donde mediante vertiginosos flashbacks presenciamos la dura infancia y adolescencia de Jamal Malik, un huérfano educado en la escuela de la calle que está a punto de hacerla bonita en la versión India de “¿Quién Quiere ser Millonario?”.

La ingeniosa sobrevivencia de Jamal en un mundo plagado de infortunios y la perseverancia de éste para reencontrarse con el amor de su vida, son el eje fundamental sobre el cual Boyle aprovecha mostrarnos implícitamente la crítica social ante el veloz auge económico de la ciudad de Bombay y la coexistencia de magnates y marginales en un mismo ecosistema, como consecuencia de lo anterior.

Temática contenida que aparece justo en ésta época de hiperrealidad económica en donde la –diseñada y maniobrada- caída financiera de Estados Unidos es el telón de fondo de todo noticiero baudrillardiano. Y es que el fraudulento Alan Greenspan y ese sistema de créditos de mierda de las hipotecas subprime es la misma cara de la moneda del repentino crecimiento de la India a costa de explotación de la mano de obra y privatización de industrias publicas. Lo que ha creado en el segundo país más poblado del globo una jodida desigualdad económica que crece con violencia tal como lo hizo la burbuja inmobiliaria yankee.

Boyle –con la ayuda del director hindú Loveleen Tandan- nos muestra una India que se levanta cojeando en medio de esta “crisis mundial” debido a sus problemas internos. A.k.a. religiosos. Una India en donde la neurosis de masas conocida como Islamismo se presenta de forma ensangrentada llevándose la vida de varios hinduistas. Uno de ellos significativos para Jamal.

Pero en medio de todo este panorama adverso, la alegría e inocencia infantil siempre ésta presente. Convirtiéndose el simple autógrafo de un actor bollywoodiano como Amitabh Bachchan en el tesoro más preciado que puede tener un niño hindú. Contraste que también vemos en medios de balas y esperanzas que se dividen un mundo de pobreza extrema en el cual robar zapatos a los turistas que entran al Taj-Mahal para luego venderlos en las barriadas u organizar tours falsos al mismo palacio y vender globos a lo shipamogli en trenes irrumpidos, son formas más dignas de ganarse la vida que ser un asesino a sueldo o un falso salvador de niños huérfanos cantores.

Dejando de lado los spoilers, es necesario destacar la banda sonora compuesta por el Mozart-tamil A. R. Rahman (décimo autor con más ventas de discos a nivel global), quien logra una convergencia perfecta entre las melodías arcaicas y los ritmos actuales de su país. Aunque el tema que se roba la película es “Paper Planes” de la cingalé M.I.A (quien también colabora con Rahman en la introductoria “O… Saya”), que suena de fondo en la lúcida escena de los trenes.

Slumdog Millionare es una obra ágil, reflexiva y esperanzadora, en la que el guionista Simon Beaufoy estruja al máximo la novela “Q & A” de Vikas Swarup y en la que Danny Boyle demuestra su madurez tras las cámaras al filmar con ímpetu en medio de una Bombay -en clave ciudad de Dios oriental- caótica y a la vez deslumbrante, dejando siempre espacios para el mensaje social. La mejor película del 2008. Así de corta.

The Nanny Diaries (El Diário de una Niñera) 2007

Annie Braddock, una joven universitaria, se ve obligada a conseguir un trabajo como niñera para poder costearse la carrera. Así, acaba haciéndose cargo del consentido hijo de 4 años de edad de una acomodada familia del Upper East Side neoyorquino. Annie deberá aprender a moverse en un entorno hostil que tiene sus propias normas y convenciones, y que ella desconoce por completo. Las situaciones cómicas se irán encadenando mientras Annie se adapta a su nuevo entorno, se enamora de un joven adinerado e intenta enseñar al pequeño que está a su cargo que hay cosas que el dinero no puede comprar.

Changeling ( El Sustituto) 2008

Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins, madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido.Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter.Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo.A pesar de un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y de un público escéptico deseoso de ver un final feliz, Christine no deja de buscar respuestas. Esta valiente mujer acabará convirtiéndose en una heroína de los pobres y los oprimidos, que habían sido maltratados e ignorados sistemáticamente por la policía de Los Ángeles. Ahora, una mujer ha decidido seguir adelante hasta encontrar a su hijo, a menos que los encargados de protegerla y ayudarla la silencien para siempre.

Iluminados por el Fuego (Argentina - 2005)

Esteban Leguizamón en 1982 a los 18 años, fue llevado como soldado conscripto a combatir en las Islas Malvinas. A partir del intento de suicidio de uno de sus ex compañeros, Esteban se sumerge en los recuerdos de esa guerra. Allí aparecen no sólo los horrores propios de la guerra, el padecimiento del frío, del hambre y el maltrato de los propios mandos militares, sino también las historias de amistad y compañerismo. A veinte años de la guerra, Esteban decide volver a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar viejas heridas.

Mulholland Drive (2001)

Una joven alegre, frágil y algo ingenua, Betty (Naomi Watts), llega a Los Angeles dispuesta a ser una gran actriz , y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita (Laura Elena Harring), una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive. En la misma ciudad, un egocéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista. Las tres tramas se entrecruzarán misteriosa y oscuramente en búsqueda de su identidad perdida, con personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso.

Zeitgeist

ZEITGEIST (Espíritu del tiempo) es un documental del año 2007 originalmente en inglés y con subtítulos en español. Hace un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas además de una dominación absoluta inherente a las instituciones de control social convencionales. El documental está estructurado en tres capítulos con doce partes, la EL PRIMER CAPITULO es un exposición del cristianismo como una mitología astrológica que es el terreno abonado para que las masas crean ciegamente en mitos, la EL SEGUNDO CAPITULO expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática logrando que los propios ciudadanos asientan ser más controlados por sus gobiernos, y la EL TERCER CAPITULO habla sobre la geopolítica y economía global enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.

Motivos para no Enamorarse ( Argentina - 2008)

Una de las películas argentinas que más dará que hablar este año será Motivos Para No Enamorarse, del director Mariano Mucci y con las actuaciones de Jorge Marrale, Celeste Cid y Rodolfo Ranni.
La historia de filme cuenta los días de Lara, una chica sin suerte que trabaja en un call center, mientras sueña con una vida mejor. Tampoco logra encontrar el amor y además tiene que dejar el departamento donde vive.
Entonces aparece en su vida un misterioso hombre, bastante mayor que ella que trabaja de estatua en una plaza y le ofrece asilo en su casa. Ella acepta, pero establecen un ‘código de convivencia’ con una regla fundamental: no enamorarse.

No Sos Vos, Soy Yo

La primera frase que uno podría utilizar para señalar un error básico de No sos vos, soy yo pertenece a Sören Kierkegaard: "Todo amor, incluso el infiel, está lleno de misterio..." decía el pensador danés (el término filósofo no le gustaba nada). La película de Juan Taratuto cuenta la historia de Javier (Diego Peretti, más que digno), un médico que a 15 minutos de llegar a Ezeiza para partir al encuentro con su mujer María (Soledad Villamil) en Miami se entera por medio del celular –y en las propias palabras de su amada– que su relación terminó porque ella se enamoró perdidamente de un hombre mayor. Después de esto Javier cae en una depresión inmensa primero y en una búsqueda obsesiva de una pareja después. En medio de sus intentos por olvidar el engaño y empezar de nuevo va a encontrarse reiteradas veces y a raíz de los problemas con un perro con Julia (Cecilia Dopazo), la ayudante de un veterinario, quien representará un nuevo amor en su vida.
El tratamiento que hace este director de la traición, de las crisis amorosas y del reencuentro del amor es frío como una heladera. Gran parte de esto se debe a la inclusión del personaje del psicoanalista interpretado por Marcos Mundstock. En las historias de amor los psicoanalistas suelen caracterizarse por su inutilidad. En los films de Woody Allen sólo sirven para que los personajes expongan sus sentimientos (recordar la escena de la pantalla dividida en Annie Hall) sin recibir ningún tipo de respuesta o devolución. En una brillante comedia romántica argentina llamada El retrato (Carlos Schlieper, 1947), los psicólogos aconsejan... pero lo hacen terriblemente mal, perjudicando aun más las relaciones amorosas.
Con este retrato de la psicología los directores muestran la imposibilidad de explicar al amor o la pareja mediante frases hechas o fórmulas de diván. En No sos vos, soy yo sucede todo lo contrario. Las palabras del psiconalista son sabias, didácticas, obvias del tipo "una pareja lleva sus buenos días, que lamentablemente son pocos, sus malos, que afortunadamente también son pocos, y los normales, que son la mayoría". Así las severas crisis de personalidad de Javier, su desesperación, sus torpezas, son consecuencias lógicas de una "mala visión de la pareja y del amor" y nada más, y cuando el tiempo haya pasado y Javier tenga la mente lúcida y aclarada y las reglas amorosas aprendidas entonces será capaz de amar y enamorarse como corresponde. Pero concebir el amor así equivale a tener los sentimientos de un tronco.
La segunda frase que uno podría invocar a cuento de No sos vos, soy yo pertenece al siempre orgullosamente misógino y misogámico Sacha Guitry: "Si la mujer fuera buena, Dios tendría una." Este comentario dudosamente sentado sobre bases científicas o teológicas parecería ser la idea de cabecera de varios cineastas argentinos. Es que el frondoso prontuario del cine argentino exhibe al machismo, desde hace ya varias décadas, entre sus crímenes más comunes. Y esto incluye desde los modelos familiares ostentosamente patriarcales de las películas de Sandrini y la agresividad hacia la mujer de las comedias de Sofovich (Gerardo o Hugo, juntos o separados) hasta los personajes femeninos de los dos últimos films de Campanella, mujeres virtualmente sometidas a la decisión de sus maridos, novios y/o hijos.
En tanta película argentina parecería que la mujer no piensa, no siente, no construye, no sueña, casi se diría que ni existe. Esto no sería tan grave si los géneros en cuestión pudieran prescindir de la figura femenina; digamos, si un director ultramisógino se dedicara a hacer un cine tan eminentemente viril como el de gángsters, poco importaría el rol de las mujeres (vean si no a Scorsese). Ahora bien, el problema viene cuando el género en cuestión es una comedia romántica y el tema, como no podía ser de otra manera, la pareja. Ahí, anular al personaje femenino es cinematográficamente sacrílego. No sos vos, soy yo comete de una manera brutal, grosera, esa herejía.
María apenas si aparece al principio y al final de la película, mientras que del personaje de Dopazo lo único que se sabe es que se trata de una mujer separada, con un hijo, que intenta sobrevivir económicamente como puede y punto.
Tan poca es la interacción hombre-mujer, tan arbitraria parece la elección de Peretti por Julia, tan centrada en la figura masculina se encuentra la película de Taratuto que lo único que puede hacer el director y coguionista (la otra persona que escribe es, curiosamente, una mujer, la propia Cecilia Dopazo) es incorporar situaciones gratuitas, tanto sean estas cómicas (algunas de ella muy bienvenidas gracias a las capacidades histriónicas de Peretti), trágicas (la muerte del suegro de Javier es total y absolutamente irrelevante, como la entrevista de trabajo que sostiene con una ex compañera de secundaria) o inclasificables (interminables charlas con el amigo del protagonista que giran una y otra vez sobre la misma cosa: la traición de María), para llegar a la hora y media de metraje

Quién Dice que es Facil

Por (Marcelo) Alonso.- Luego de su primera película “No sos vos, soy yo”, el director Juan Taratuto vuelve a convocar a un talentoso Diego Peretti para una comedia romántica protagonizada junto a Carolina Peleritti.Este film cuenta la historia de amor entre Aldo y Andrea, un hombre de barrio, rutinario obsesivo y solitario, y una mujer de mundo, experimentada e impredecible que está embarazada y le alquila la mitad de su casa para construir su familia.Así, entre medio de los dos PH se irá entretejiendo una hermosa historia de amor entre los opuestos vecinos, quienes se conocerán profundamente e irán terminando con sus propios prejuicios y diferencias.¿Quién dice que es fácil? trabaja lo humorístico, lo sensible, la ternura y la comprensión, desde la cálida mirada del realizador, la fotografía de Marcelo Iaccarino, la música de Lucio Godoy y desde el maravilloso guión de Pablo Solarz, conocido por “Historias mínimas”.En esta historia se conjugan situaciones de pareja, momentos cómicos, mucho cariño y las maravillosas actuaciones de un consagrado Diego Peretti y de una fresca y espontánea Carolina Peleritti.

Un Novio para mi Mujer

Dirigida por Juan Taratuto (director de filmes como No sos vos, soy yo y ¿Quién dice que es fácil?, cinta que por estos días se exhibe en Ecuador), la película gira en torno a la situación de El Tenso (Adrián Suar), quien no encuentra la forma de decirle a La Tana (Valeria Bertuccelli) que se quiere separar porque ya no soporta escucharla protestar todo el tiempo por cualquier motivo. Ante esta situación, su amigo Carlos le sugiere que haga todo lo necesario para que ella lo deje a él.
De esta forma, Carlos le presenta a El Cuervo Flores (Gabriel Goity), un irresistible seductor que se encargará de conquistar el corazón de La Tana y, así, librar a El Tenso de la pesada carga que tiene con su mujer. Sin embargo, lejos de solucionar los problemas, esta idea no hará más que sumar complicaciones.
Es evidente que, más allá de la trama, lo que mantiene expectante al público es la presencia de experimentados actores del ámbito local. Ya a simple vista, Un novio para mi mujer consigue captar la atención tanto de la prensa como de los espectadores sólo por tener como figura a Adrián Suar, un hombre que, si bien no puede ser calificado de “excelente actor”, sí es una estrella del espectáculo que ha sabido triunfar tanto en cine como en televisión. Recordemos que, a lo largo de su trayectoria, Suar pasó de integrar el elenco de La Banda del Golden Rocket, Poliladron, Comodines y Por el nombre de Dios, entre otras, a destacarse como productor de Verdad Consecuencia, Gasoleros, Campeones de la vida, Vulnerables y Apariencias.

Yo Soy Sola

La frase “Yo soy sola” es terminante. Una cosa es decir “estoy solo”, lo que refleja una circunstancia (equivale a decir “en este momento no me encuentro acompañado”). Otra muy distinta es definirse a uno mismo como una persona sola, como si esa característica fuera inmutable. Quien se califica de esa forma está dando a entender un estado de resignación o, tal vez, de conformidad con su situación.
Esta breve introducción pseudo-psicológica nos permite referirnos a un nuevo estreno de la cartelera argentina, que se titula con dicha frase: Yo soy sola, dirigida por Tatiana Mereñuk y protagonizada por actores como Damián de Santo, Pablo Rago, Eugenia Tobal, Moro Anghileri, Mike Amigorena, Mirta Busnelli, Marita Ballesteros y Jean Pierre Noher.

La película, tal como se refleja desde su título, se centra en las relaciones humanas. La soledad, el desencuentro y la desilusión aparecen como realidades en una época que, pese a la hiperconectividad y las telecomunicaciones, no se caracteriza por la fortaleza de los vínculos.
El filme muestra la vida de cuatro mujeres: Vera (Tobal), quien siempre quiere ser la mejor; Lina (Olivia Molina), una mujer que aún busca a su príncipe azul; Mara (Mara Bestelli), con sus deseos de ser madre; e Inés (Anghileri), que sueña con casarse. Las cuatro se encuentran en búsqueda de una felicidad a la que no saben cómo llegar.
Tatiana Mereñuk nos ofrece aquí su primer largometraje, tras egresar como especialista en Guión del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica C.E.R.C. (dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina). Además de dedicarse a sus propios proyectos, Mereñuk es docente en diversas instituciones educativas y trabaja para distintas productoras audiovisuales.

Tocar el Cielo

Fruto de una coproducción argentina – española, llega a los cines la nueva película dirigida por Marcos Carnevale, el mismo que dirigió Elsa & Fred. Protagonizada por Facundo Arana, China Zorrilla, Montse Germán, Chete Lera, Lidia Catalano y Betiana Blum, entre otros, Tocar el cielo cuenta la historia de un grupo de amigos con distintas problemáticas entre padres e hijos y hace referencia a las relaciones y al amor.

Desde su título, el film invita a descubrir un argumento que refleja la pelea por la felicidad. Con la metáfora de “tocar el cielo”, los realizadores de este largometraje quisieron reflejar el objetivo de todos los personajes que aparecen en la película porque, según sostiene Carnevale “tocar el cielo es lo más parecido a la felicidad: habla de gente que pelea por ser feliz“.
Con esta idea, los espectadores disfrutarán de una reconstrucción de historias, de vidas y de relaciones no convencionales. A través de Tocar el cielo, el público podrá tomar contacto con un relato que habla del ser humano y el sentido más profundo de la amistad, ése que muchas veces convierte a nuestros amigos en nuestra familia más próxima y verdadera.
La película comienza en una Nochevieja cualquiera, con un grupo de amigos unidos por una tradición que, año tras año, llevan a cabo en Argentina y España de forma simultánea: a las doce en punto de Buenos Aires y a las cinco de la madrugada de Madrid, cada uno de ellos escribe un deseo en un papel, lo pega en el hilo de un globo y lo suelta, para que en cada globo viaje una historia. Así conoceremos a Pedro, un cincuentón intelectual que vive en un señorial barrio de Madrid junto a su hijo Fidel, con quien mantiene una pésima relación. Por su parte, Fidel es un joven de 25 años con una forma de ser condicionada por un secreto y que anhela tener una relación normal con su padre. Dentro de este grupo también está Gloria, una argentina residente en Madrid que es íntima amiga de Pedro. Sin lograr su sueño de formar una familia junto al hombre de su vida, el pasado de esta mujer le dejó a su ahijado Santiago, a quien crió como si fuera un hijo.
Hasta aquí el grupo que habita en Madrid. Pero del otro lado del océano, en Argentina, también hay mucha historia, como la de Amparo y Santiago. Ella, una española residente en Buenos Aires, quiere adoptar un hijo pero su sueño es casi imposible porque no está casada. Por esta razón, su amigo Santiago le ofrece ser su marido, a pesar de su miedo insuperable a los compromisos, un temor que al final logrará dejar atrás de forma insospechada.

Tres Minutos

La imaginación nos lleva a conocer a Diego Lublinsky, el verdadero responsable de esta aventura que “se detiene dentro de una industria pequeña y forzada al naturalismo”, tal como dijo nuestro héroe al ser consultado por Cinestel. Al presentarse ante nosotros, Diego nos adelanta un secreto que tiene previsto anunciar a todos los argentinos a partir del próximo 21 de febrero. Sin embargo, nos avisa, no seremos los primeros en acceder a esta codiciada información: ya los invasores del 7º Tandil Cine han tenido ese privilegio y, después de ponerse de acuerdo, consideraron que la revelación de Lublinsky merecía ganar tres premios: el de mejor productor, el de mejor banda sonora y el de mejor montaje.

Ahora sí, con las aclaraciones correspondientes, este señor decide dejar el misterio y nos confiesa una historia donde el amor logra traspasar las barreras del tiempo y del espacio, al igual que nuestro juego. Para ser más claro en su mensaje, nos lleva a conocer a Alex, un periodista que se gana la vida en un noticiero muy particular: allí la condición es que los profesionales hablen rápido, razón por la cual este joven se ve obligado a tomar una extraña sustancia, que acelera su sistema nervioso, para lograr la velocidad requerida.
Mientras tratamos de entender la situación de Alex, aparece en escena Ana, una estudiante de piano que, para llegar a ser concertista, debe adquirir rapidez en sus dedos. Por supuesto, tanto movimiento a nuestro alrededor desencadena lo previsible: viajamos tanto que ya no sabemos dónde ni con quién estamos, por eso ya es hora de regresar al planeta Tierra, normalizar nuestra velocidad mental y terminar de conocer este mundo fantástico que este director nos muestra a través de la pantalla grande y que se titula Tres minutos (como dimos a entender al comienzo de este artículo de manera sutil).
Según reveló Lublinsky, al contar con un presupuesto acotado, la creatividad y el esfuerzo se convirtieron en el pilar de esta historia de amor que consigue romper los esquemas tradicionales del cine argentino. Sin embargo, asegura, la película no resultó fácil de producir debido a la complejidad de este filme donde “los protagonistas viven durante un lapso en un tiempo detenido y hay desapariciones y fantasmas”.
Pero, para satisfacción de todos los que se sumaron a este original proyecto, apareció el productor Alvaro Urtizberea y el resultado no pudo ser más que alentador. Como dijimos líneas arriba, la cinta ya ha cosechado varios premios y está prevista su presentación en diversos festivales internacionales.

Ante este buen comienzo del filme, no se puede dejar de reconocer el gran trabajo profesional que hubo tanto detrás como delante de la pantalla (donde se lucen las actuaciones de Nicolás Pauls, Julieta Zylberberg, Antonella Costa, Natalia Amado, Gonzalo Urtizberea y Lidia Catalano, entre muchos otros actores). Tal como puede apreciarse en la historia terminada, cada uno de los integrantes del equipo aportó sus conocimientos y experiencias para conformar un largometraje distinto a los que nos tiene acostumbrados el cine argentino que, a pocos días de su estreno comercial, se perfila como una de las grandes revelaciones cinematográficas de los últimos tiempos.

* TALKIN BOUT THE REVOLUTION *

Don't you know you're talking about a revolution
It sounds like a whisper
Don't you know they're talking about a revolution
It sounds like a whisper

While they're standing in the welfare lines
Crying at the doorsteps of those armies of salvation
Wasting time in unemployment lines
Sitting around waiting for a promotion

Don't you know you're talking about a revolution
It sounds like a whisper

Poor people are gonna rise up
And get their share
Poor people are gonna rise up
And take what's theirs

Don't you know you better run, run, run, run, run, run, run, run, run, run, run, run, run
Oh I said you better run, run, run, run, run, run, run, run, run, run, run, run, run

Finally the tables are starting to turn
Talking about a revolution
Finally the tables are starting to turn
Talking about a revolution oh no
Talking about a revolution oh no

While they're standing in the welfare lines
Crying at the doorsteps of those armies of salvation
Wasting time in unemployment lines
Sitting around waiting for a promotion

Don't you know you're talking about a revolution
It sounds like a whisper

And finally the tables are starting to turn
Talking about a revolution
Finally the tables are starting to turn
Talking about a revolution oh no
Talking about a revolution oh no
Talking about a revolution oh no

* August Rush *

*



When the one thing you’re looking for
Is nowhere to be found
And you back stepping all of your moves
Trying to figure it out
You wanna reach out
You wanna give in
Your head’s wrapped around what’s around the next bend
You wish you could find something warm
'Cause you’re shivering cold
It’s the first thing you see as you open your eyes
The last thing you say as your saying goodbye
Something inside you is crying and driving you on
It’s the first thing you see as you open your eyes
The last thing you say as your saying goodbye
Something inside you is crying and driving you on

'Cause if you hadn't found me
I would have found you
I would have found you

So long you’ve been running in circles
'Round what’s at stake
But now the times come for your feet to stand still in one place
You wanna reach out
You wanna give in
Your head’s wrapped around what’s around the next bend
You wish you could find something warm
'Cause you’re shivering cold
It’s the first thing you see as you open your eyes
The last thing you say as your saying goodbye
Something inside you is crying and driving you on
It’s the first thing you see as you open your eyes
The last thing you say as your saying goodbye
Something inside you is crying and driving you on

'Cause if you hadn't found me
I would have found you
I would have found you

It was your first taste of love
Living upon what you had

It’s the first thing you see when you open your eyes
The last thing you say as your saying goodbye
Something inside you is crying and driving you on

'Cause if you hadn't found me
I would have found you
I would have found you
I would have found you
I would have found you

Lo que me parece...es que antes nos mirábamos a los ojos y nos sentíamos uno.
Aunque debo reconocer que íntimamente creía que...te podía cambiar algunas cosas
pero no hay nada más infantil.
Yo no sé qué pasó ni cómo.
Pero gracias a Dios, o a lo que mierda fuera,...la angustia se transformó en dolor.
Y con mucho esfuerzo más,...logré que el dolor se convirtiera en tristeza.
Y después de muchos meses... pude despertarme un día sin sentir que me faltabas.
Y estaba todo bien.

(Pelicula No sos Vos, Soy Yo...2003)